Au lendemain de la 2e guerre mondiale, l’Allemagne était à genoux et les enfants de ceux qui avaient perdu ont tenté de se forger une nouvelle identité, ce qui a les menés à toutes sortes d’expérimentations musicales, souvent inégales mais néanmoins cruciales quand on songe à leur impact sur la musique des années 1970-80. Tout le courant alternatif (post-punk, industriel, new wave, … ) s’en est inspiré, sans parler de l’ambiant et du post-rock.
Lire la suite
Membre de Kraftwerk de 1975 à 1990, Karl Bartos a fait partie de la formation qui a produit Radio-Activity, Trans Europe Express, Man Machine, Computer World, Electric Cafe et la pièce Tour de France.
Un grand nombre de compositeurs classiques et contemporains sont cités dans la 1re partie du livre où il raconte son passage au Conservatoire Robert Schumann de Düsseldorf : Bach, Schubert, Stravinsky, Debussy, John Cage, Steve Reich, Stockhausen, Varèse… et Gary Burton (qui vient plutôt du jazz). Alors qu’il étudie, il est régulièrement engagé par l’orchestre local comme percussionniste et/ou vibraphoniste pour interpréter une myriade d’œuvres du répertoire classique.
Lire la suite
On attribue généralement la paternité de la musique d’ambiance à Brian Eno qui au fil des ans en a produit un inventaire impressionnant. Mais comme Eno l’affirme lui-même sur la pochette intérieure de l’album Ambient 1 (paru en 1978), il n’a fait que remettre au goût du jour un concept qui existait dans les années 1950. En effet, la compagnie Muzak vendait et diffusait de la musique d’ambiance conçue pour les places publiques et les centres d’achat, ce qu’on appelle de la musique d’ascenseur.
Lire la suite
À bien des égards, le progressif fut la continuité du psychédélique. Stimulés par la vague créative des années 1960, les groupes prog utilisèrent les nouveaux moyens techniques mis à leur disposition — le synthétiseur et le studio 24 pistes — et ajoutèrent des éléments du jazz, du folk et de la musique classique pour repousser les limites du format rock. Pourquoi les Britanniques ont-ils autant dominé ce genre ? Je ne saurais répondre. Tout ce que je sais, c’est que ce fut ma porte d’entrée vers la musique plus élaborée. Les albums suivants ne sont pas toujours les meilleurs ; il s’agit plutôt d’une sélection personnelle basée sur ceux que j’ai connus et qui m’ont semblé avoir tenu la route.
À la fin des années 1960, beaucoup se tournent vers la pop et les grands jazzmen assistent, impuissants, à l’érosion de leur auditoire qui en a assez du free jazz.
Après avoir vu Sly and the Family Stone remplir le Madison Square Garden de NY plusieurs soirs d’affilée, Miles Davis décide de greffer des éléments rocks à sa musique — notamment la basse électrique — ce qui crée une commotion dans le jazz. Ça lui donnera un regain de vie, même si certains puristes ont sévèrement critiqué ce tournant vers la pop.
Lire la suite
Au cours des années 1970, le développement de la musique électronique se fait surtout en Allemagne, et plus particulièrement sur la scène krautrock. En quête d’identité, de nombreux groupes allemands expérimentent afin de créer une nouvelle forme musicale. Et c’est en Angleterre que ces nouvelles idées exploseront sur la scène pop au début des années 1980. Voici quelques documentaires qui relatent les épisodes clé de cette révolution musicale.
Alain Cliche - blogue 